Mi dvdteca

Comedia de acción británica pergeñada por los mismos artífices de la divertida Zombie’s Party tres años antes o sea Edgar Wright como director y Simon Pegg junto a Nick Frost como protagonistas. Decididamente el trailer de promoción no le hace justica al largometraje ya que debido al mismo mi interés por verla fue nulo pero debido a la insistencia de un buen amigo sobre su alta calidad como producto de entretenimiento me hicieron que le diera una oportunidad. Sorpresa la que me lleve al descubrir un film de humor inteligente con ligeras concesiones al absurdo que cuenta con algunos asesinatos de lo más gore sin darle importancia o donde el argumento acaba cuadrando todos los pequeños detalles que han ido soltando a lo largo del metraje de cara a su medianamente sorpresivo final. La historia nos cuenta como el mejor policía de Londres es trasladado a un pequeño pueblo en la campiña inglesa donde nunca sucede nada, al menos aparentemente, encontrándose con una multitud de estrafalarios pueblerinos y como el choque cultural produce algunos de los mejores gags. Poco a poco se van sucediendo una serie de extraños accidentes que tras una ardua investigación llevará a la apoteósica conclusión definitiva. La vis inherentemente cómica de los dos actores principales se traduce en un guiño de complicidad hacia al espectador que empatiza rápidamente con los personajes presentados, pero no solo ellos sino todo el reparto utilizado realiza una labor encomiable que logra que disfrutemos con el film. Cuenta con varias escenas de acción, bien realizadas aunque nada espectaculares a excepción de algunos asesinatos, pero no pertenece a este género sino como parodia del mismo. Fue muy bien valorada por la crítica en general pero desgraciadamente en taquilla funcionó de manera comedida. Si no la habéis visto desde nuestra web os la recomendamos totalmente convencidos de que os gustará.

Título original: Hot Fuzz
Año: 2007
Duración: 115 minutos
Compañía: Universal Pictures

CURIOSIDADES

- El director Peter Jackson hace un pequeño cameo como el Papa Noel que acuchilla al protagonista en los inicios del largometraje.

- Otro cameo importante es el de la actriz Cate Blanchett como la ex pareja del policía pero al ir ataviada como forense no se le llega nunca a ver la cara.

- Hay un par de guiños a Zombie’s Party en las escenas del helado y en la de la persecución a través de las vallas.

- Las dos mujeres que hacen de jurado en la competición del mejor pueblo hacia el final del metraje en realidad son las madres del director y de Simon Pegg.

- Wright tuvo que obtener los permisos de los actores y pagar derechos a los estudios pertinentes por las imágenes en que se habla de los films Le Llaman Bodhi y Dos Policías Rebeldes 2.

VER TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=ETnA1_4frk8
VER ESCENA INICIAL: http://www.youtube.com/watch?v=4LWqLeMTbFI
VER ESCENA: http://www.youtube.com/watch?v=XZpi1NjsUDQ
VER TOMAS FALSAS: http://www.youtube.com/watch?v=K0Xn9NAu_5k
B.S.O.: http://www.youtube.com/watch?v=wNDQVvJRsAk

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Reconozco que este film ha perdido todo su encanto visto en la actualidad, pero lo incluyo en mi dvdteca porque cuando lo vi en su momento me pareció como mínimo entretenido, que mala es la nostalgia, y aparte padezco de cierto grado de aracnofobia lo que me causa repulsión y fascinación a la vez por los arácnidos. En teoría es un largometraje de terror pero durante toda la filmación subyace un ligero tono de comedia similar a las sitcom televisivas americanas que hace que no se decante claramente por ninguno de los dos géneros y acaba fallando en ambos. Su tontorrón argumento nos muestra como una especie de araña mortal de la selva amazónica venezolana llega accidentalmente a un pequeño pueblo estadounidense donde empezará a propagarse e ir matando a sus desconcertados habitantes. La verdad es que poco más tiene que ofrecernos y la única gracia resultante son las arañas, pero es que tampoco hay ninguna escena global en que apreciemos una verdadera invasión de ellas en el pueblo tal como nos quieren hacer creer en el último tramo de cinta y acaba resultando todo el conjunto bastante artificial. De hecho hay ciertas cosas que chirrían bastante, cosas como el lamentable acento dado a un científico nativo de Venezuela o ver como los paisajes vistos a través de las ventanas de las casas son decorados pintados. Y si hablamos de las actuaciones también suspende en este apartado con un Jeff Daniels en horas bajas como protagonista y un John Goodman en un papel secundario ridículo como exterminador de plagas, que nos quieren vender a la fuerza como cómico, reforzando lamentablemente cada aparición de su personaje con una música de tono humorístico. Los efectos son correctos para la época en que está hecha esta película que llegó a producir el mismísimo Steven Spielberg. Fue un éxito relativo en taquillas consiguiendo tener una adaptación literaria y varios videojuegos inspirados en el film.

Título original: Arachnophobia
Año: 1990
Duración: 105 minutos
Compañía: Hollywood Pictures

CURIOSIDADES

- El sonido de la araña que aplasta el personaje de John Goodman se consiguió chafando una bolsa de patatas fritas.

- Primer largometraje de Hollywood Pictures subsidiaria de la compañía Walt Disney.

- El pueblo se llamó Canaima en honor al nombre del parque natural de Venezuela donde se rodó su prólogo, en realidad el pueblo es Cambria en California.

VER TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=4aQ6vg3JB2U
VER ESCENA: http://www.youtube.com/watch?v=OfJJaPRmysA
VER ESCENA 2: http://www.youtube.com/watch?v=nEsBt5QHSQk
B.S.O.: http://www.youtube.com/watch?v=L3XATQ9PxjY
DOCUMENTAL ARAÑAS: http://www.youtube.com/watch?v=AVViWEfwKao
VER VIDEO CASERO: http://www.youtube.com/watch?v=bRV4d9LCawU

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Film especialmente recomendado para los amantes de la era espacial donde nos muestran claramente la complejidad, la peligrosidad y el trabajo casi sobrehumano de cientos de personas para poder hacer llegar una nave tripulada al espacio, algo que en la actualidad parece interesar a pocos en contraposición a como lo fue años atrás con la llegada del hombre a la Luna. Inspirado en los hechos reales de la misión lunar Apolo 13 del año 1970 la cual tuvo descomunales problemas técnicos teniendo que abortarse el alunizaje y como el mero hecho de devolver a la Tierra a sus tres tripulantes fue toda una odisea ya que tuvieron energía limitada, pérdida considerable de calor en cabina o falta de oxígeno entre otros apuros. El film fue muy elogiado por una dramatización bastante acertada sobre lo que sucedió en realidad y es que su elenco realizó una labor encomiable con intérpretes de la talla de Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Ed Harris o Gary Sinise sin contar a sus estupendos actores secundarios todos ellos bastante reconocibles. Lo único que se le puede achacar es que a veces se pierde en detalles técnicos que a pesar de intentar hacerlos lo más claros posibles al espectador pueden hacerse un poco tediosos si no conoces el tema o el género no te llama la atención. Otro hándicap con el que cuenta es que ya sabes el final de antemano pero si te dejas llevar por la genial narrativa de su experimentado director Ron Howard consigue recrear momentos de tensión y en otros poner las emociones a flor de piel con buena maestría. Los efectos especiales no son nada espectaculares pero funcionan perfectamente sin fisuras para lo que requiere esta historia. Llegó a obtener 9 nominaciones a los Oscar llevándose finalmente solo los de Mejor Montaje y Mejor Sonido. En el año 2002 fue reestrenada para el formato IMAX con una reducción de 24 minutos en su filmación.

Título original: Apollo 13
Año: 1995
Duración: 140 minutos
Compañía: Universal Pictures

CURIOSIDADES

- Algunas de las tomas de la secuencia de despegue de la lanzadera fueron utilizadas en el trailer de la primera entrega de Transformers.

- El astronauta que comando la misión en la vida real hace un cameo en los minutos finales del largometraje como el capitán del portaaviones que los recibe.

- Primera película en la que la NASA dio su cooperación.

- En algunas tomas en las que se ve el planeta Tierra desde la nave son fotografías reales tomadas por los astronautas verdaderos.

- Jim Lovell es zurdo pero Tom Hanks se negó rotundamente a interpretarlo de esa manera.

VER TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=TS-xd9ecgKM
VER TRAILER IMAX: http://www.youtube.com/watch?v=fKrQFgsHWiM
VER ESCENA: http://www.youtube.com/watch?v=mHJ0edBuEgM
B.S.O.: http://www.youtube.com/watch?v=BhxBAegoebI
VER DOCUMENTAL HECHOS REALES:
1- http://www.youtube.com/watch?v=Des_WCMCdMc
2- http://www.youtube.com/watch?v=7mQeWYn3hm8
3- http://www.youtube.com/watch?v=QoxQ5LadoRw

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Mel Gibson en calidad de productor, director y guionista creó esta controvertida película de ficción ambientada en la antigua cultura maya y buscando el máximo realismo posible se decidió a rodarla íntegramente hablada en el idioma maya yucateco con subtítulos para que el espectador supiera lo que decían, aunque en realidad la historia se entiende más y mejor por la narrativa visual siendo sus diálogos bastante prescindibles. Igualmente dentro de este intento de aproximación a la veracidad se engloban escenas brutales de violencia, como son los sacrificios rituales, resultando algunas de ellas perturbadoras. A pesar de todo en el film se encuentran inexactitudes históricas que en verdad solamente son apreciadas por avezados en la materia y no constituyen óbice alguno para poder disfrutarla. Para dar vida a los personajes se escogieron como intérpretes a indios nativos americanos los cuales no poseen los mismos rasgos faciales que los mayas originales, pero creo que no hace falta ser quisquilloso en este punto, siendo todos prácticamente unos desconocidos en la industria del cine pero que para el papel que desarrollan cumplen con creces. Su argumento nos narra como un poblado es asaltado por el ejército de una de las grandes ciudades del Imperio Maya siendo hechos prisioneros algunos de sus habitantes y ofrecidos en sacrificio a sus dioses, pudiendo escapar a tal destino nuestro protagonista no sin muchos padecimientos y teniendo que enfrentarse en la selva mediante trampas e ingenios a sus perseguidores. Todo ello para poder llegar a tiempo de salvar a su mujer embarazada e hijo que quedaron atrapados en un pozo en el momento del ataque. Con este simple y efectivo argumento de nuevo encontramos el mismo leiv motiv que suelen acompañar a los largometrajes de Mel Gibson que no es otro que la venganza trasladado a una época diferente (Braveheart, El Patriota) y que tan bien le funciona en taquilla, ya que fue un éxito mundial, llegando a recaudar el triple de lo invertido. La polémica vino dada por los colectivos indígenas descendientes de los mayas ya que consideraron que mostraban una imagen distorsionada de sus ancestros en cuanto a salvajismo, punto que es motivo de discrepancia entre historiadores ya que se guardan datos contradictorios al respecto.

Título original: Apocalypto
Año: 2006
Duración: 138 minutos
Compañía: Touchstone Pictures

CURIOSIDADES

- Durante el rodaje una vaca cayó por la enorme catarata de 53 metros donde salta el protagonista y sobrevivió.

- El vestuario utilizado se cosió completamente a mano.

- Habitantes nativos entrenaron a los actores durante 5 semanas para una pronunciación correcta del lenguaje.

- Algunos de los intérpretes llegaban a pasar hasta 7 horas en maquillaje para lucir los complejos tatuajes que adornaban sus cuerpos.

- A pesar de que pueda parecer un montaje falso es real el que pasando una escena concreta a cámara lenta se puede observar en un fotograma al popular personaje de ¿Dónde está Wally?

VER TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=T-SN5_oC57A
VER ESCENA ELIMINADA: http://www.youtube.com/watch?v=EnRDfaShAMU
VER FOTOGRAMA WALLY: http://www.youtube.com/watch?v=eZa1SZJmWMc
VER DOCUMENTAL RODAJE: http://www.youtube.com/watch?v=YKmLTxW4it8
B.S.O.: http://www.youtube.com/watch?v=981F0J6bLfw

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A pesar de no ser muy bueno, este largometraje consigue entretenerme lo suficiente con algunas cosas que para mi entender destacan dentro de lo que sería un film casi de serie B. Nos narran la historia de un grupo de documentalistas que van a hacer un reportaje al Amazonas sobre una tribu perdida hasta que encuentran a un cazador de serpientes varado en el rio y lo rescatan, siendo todo un montaje para llevarlos a la caza de una anaconda gigante que tiene predilección culinaria por los humanos. El argumento no es que sea un dechado de virtudes ya que vendría a ser la típica película de terror con animal-monstruo que va matando uno a uno a los miembros de un grupo, normalmente los secundarios y el villano por este orden, sobreviviendo los dos o tres protagonistas principales. ¿Entonces qué es lo que me atrae de esta cinta? Para empezar su maravillosa ambientación en la selva amazónica le da un toque innovador al moverse en un escenario amplio y no estar los personajes encerrados como lo suelen estar en este tipo de historias. Luego los efectos especiales, en relación a la serpiente, ya que a pesar de que en la actualidad la cosa ha avanzado bastante, siguen funcionando bastante bien y es un gustazo ver al reptil gigante moviéndose y merendándose a sus víctimas. Otro de los aspectos que me gustó para la época es que el bicho es presentado desde un principio y no nos es ocultado hasta media proyección como solía ocurrir en aquella época en esta clase de subgénero. Aparte es un terror algo light mezclado con aventuras que lo consigue diferenciar del resto de films de la misma índole y contiene algunos planos creativos como el de ver como se traga a una persona desde la perspectiva del interior de la serpiente. Luego están el sorprendente reparto para esta producción ya que daba más bien para una comedia o drama romántico si exceptuamos al rapero Ice Cube, y con una Jennifer Lopez en plena efervescencia dentro del mundo del celuloide. Todo lo cual no quita que el nivel interpretativo medio sea más bien bajo y se les note desubicados respecto a sus roles, y sin olvidarnos de la nefasta actuación de Jon Voight que nos presenta a uno de los peores villanos dentro del mundo del cine. También cuenta con algunas licencias creativas con un resultado ridículo, pero por ello mismo al menos a mí me resultan simpáticas, como pueden ser: los gritos que profiere la anaconda (que como mucho podría sisear) o la emblemática escena en que el barco hace marcha atrás y vemos como el agua de la cascada del fondo pasa a ir de abajo a arriba (en un considerable fallo de montaje). La verdad es que en el año que se estrenó fue un éxito de recaudación lo que propició que posteriormente se hicieran 3 secuelas sin mucha relación con la original y todas de una calidad ínfima, que aparte de la segunda parte titulada Anacondas: La Cacería por la Orquídea Sangrienta, el resto no llegaría a ser estrenada en cines.

Título original: Anaconda
Año: 1997
Duración: 89 minutos
Compañía: Columbia Pictures

CURIOSIDADES

- Fueron utilizados dos gigantescos animatronics con 140 articulaciones hidráulicas para dar vida a la serpiente protagonista.

- Se rodó en Manaos, una población brasileña y contó con Bill Butler, el mismo director de fotografía de Tiburón.

- Llegó a estar nominada a los premios Razzie (anti-Oscar) en seis categorías incluyendo Peor Largometraje y Peor Actor (Jon Voight) A pesar de ello con el tiempo se ha convertido en un film de culto.

VER TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=zXzL224UKBc
VER TRAILER ANACONDAS: http://www.youtube.com/watch?v=Z1y9PBZ3kDI
VER TRAILER ANACONDA 3: http://www.youtube.com/watch?v=56v3LxpSZK0
VER TRAILER ANCONDAS TRAIL OF BLOOD: http://www.youtube.com/watch?v=IkQX5P1j3fw
VER ESCENA: http://www.youtube.com/watch?v=FWnZER36GSE
B.S.O.: http://www.youtube.com/watch?v=OapwtQgANVk

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Película no muy conocida por el público en general pero que con el tiempo se ha convertido en una pequeña joyita de culto para los fans, cuenta con un guión creado por un desconocido hasta entonces Quentin Tarantino, que de hecho vendió la historia para poder costearse su opera prima Reservoir Dogs, que curiosamente llegó a estrenarse un año antes de la que hoy hablamos. Se nota que es muy hija de la época de los 90 que es cuando se hizo y se nota tanto en las múltiples referencias culturales como en la música o el vestuario. Dirigida por Tony Scott y con Christian Slater y Patricia Arquette en los papeles protagonistas nos presenta una curiosa mezcla de acción salvaje con romance incluido, impregnando toda la filmación cierto tono ligero de comedia de humor negro. Queda patente la marca de fábrica de Tarantino en el film con algunas escenas de violencia descarnada o sus largos, profundos y tensos diálogos. Añadiéndole al conjunto, como no, sexo intuido o drogas por doquier. De hecho el argumento en sí tampoco es nada del otro mundo ya que trata de un par de perdedores que se convierten en criminales y acaban envueltos en la trama mafiosos, camellos del mundo del cine de Hollywood o rudos policías y que como se puede intuir, la cosa acabará con una ensalada de tiros a mansalva. Pero en la producción cuenta con muchos elementos que la acaban diferenciado de las típicas cintas sobre el mundo del crimen. Aparte del toque Tarantino del que ya hemos hablado hay que destacar la intervención en su reparto de bastantes estrellas cinematográficas de hoy en día que por aquel entonces despuntaban como por ejemplo Samuel L. Jackson, Brad Pitt o Gary Oldman en sendos papeles de apenas algunos minutos. Y aunque no se le aprecie también interviene Val Kilmer como Elvis Presley, que servía de conciencia al personaje principal. Ni que hablar del duelo interpretativo que mantienen dos grandes actores como son Dennis Hopper y Christopher Walken en una escena concreta de la filmación. Y experimentados secundarios totalmente conocidos por los aficionados al cine como James Gandolfini, Tom Sizemore o Michael Rapaport. Destacar también la banda sonora creada por Hans Zimmer con una sintonía repetitiva pero muy pegadiza que le da un tono ligero y alegre en contraposición a las duras escenas que a veces se reproducen en pantalla mientras suena.

Título original: True Romance
Año: 1993
Duración: 121 minutos
Compañía: Warner Bros. Pictures

CURIOSIDADES

- Quentin Tarantino vendió el guión por 30.000 dólares, que es la cantidad mínima de dinero por la cual un guión puede ser vendido de acuerdo con las leyes.

- La película que Alabama y Clarence están viendo en su apartamento es "A Better Tomorrow II", de John Woo.

- El final de la película se asemeja bastante al final de "Enemigo público", película que también dirigió Tony Scott. Para rizar más el rizo en ambos tiroteos finales aparece Tom Sizemore y en ambos muere.

VER TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=E1H-qnBnC-8
VER ESCENA: http://www.youtube.com/watch?v=VuZxdrKAZ8w
VER FINAL ALTERNATIVO: http://www.youtube.com/watch?v=t5jgX7oUTwQ
B.S.O.: http://www.youtube.com/watch?v=6ab1l2TwFp8

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Genial película dramática con crítica social que gira alrededor del movimiento neo-nazi con un excepcional Edward Norton de protagonista, en uno de los mejores papeles de toda su carrera, no en balde llegó a estar nominado al Oscar por su esplendida actuación en este film. Nos narran como un joven de familia desestructurada y clase baja pertenece a un grupo de ideología nazi hasta el extremo de llegar a asesinar a dos afroamericanos, en una de las escenas más impactantes del largometraje, siendo condenado a la cárcel donde rápidamente se une al grupo de presos con sus mismas ideas, pero a medida que va pasando el tiempo se dará cuenta que los que cree sus amigos obvian sus creencias si resulta en beneficio propio, haciendo que se dé de bruces con la realidad, llegando incluso a entablar una gran amistad verdadera con un prisionero de raza negra, lo que les reportará serios problemas a ambos. A su salida de prisión ya reformado, contemplará horrorizado como su hermano menor que lo tiene como referente ha seguido sus pasos mezclándose con la misma gente de la que él ahora reniega, e intentará por todos los medios sacarlo de ese ambiente para que no repita sus mismos errores. El final de la cinta deja un regusto amargo pero totalmente lógico y bien planteado tras el devenir de la historia. Edward Furlong interpretó al hermano menor en uno de sus últimos papeles relevantes en Hollywood aparte de Terminator 2 que es anterior. Curiosamente su director fue Tony Kaye, prácticamente un desconocido en la industria, que realmente tras este gran éxito solo ha vuelto a dirigir 4 películas más o menos y ninguna de ellas de especial relevancia. De hecho tuvo agrias polémicas con los productores por cambios que hicieron tanto en guión como en montaje, ya que consideraron aburrido el realizado por el cineasta, no haciendo caso de sus quejas intentó incluso que su nombre fuera retirado de los créditos. Pero hay que reconocer que una vez visto el estupendo resultado final hay que darles la razón a ellos. También hay que hacer notar que la película recaudó más, y tuvo mucho más éxito, a nivel internacional que en los propios Estados Unidos.

Título original: American History X
Año: 1998
Duración: 118 minutos
Compañía: New Line Cinema

CURIOSIDADES

- Norton llegó a hacer su propio montaje de la película, ya que sentía que el director tardaba demasiado para terminarlo.

- El personaje del nazi gordo luce un tatuaje del grupo de música Anti-Heroes, que provocó que estos (que no son nazis sino punks) denunciaran el film.

- Edward Norton tuvo que ganar 15 kg de masa muscular para poder hacer la película.

- La idea inicial del director era ceder el protagonismo al personaje del hermano pequeño lo que lo enfrentó con Norton, el cual presionó a los productores para que no cedieran ante la visión de Tony Kaye. De hecho el cineasta tuvo que aceptar a la fuerza al actor que le fue impuesto por la compañía, ya que él no lo quería.

VER TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=oi7bhRmJzec
VER MEJOR ESCENA: http://www.youtube.com/watch?v=dlWcKXwLZGs
VER ESCENA ELIMINADA: http://www.youtube.com/watch?v=YZCIDD3YJSI
B.S.O.: http://www.youtube.com/watch?v=CaOwoirqSL4

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Comedia romántica francesa que se sale fuera de la tónica habitual de este género ofreciéndonos una escenografía con una impresionante visualización entre lo fantástico y lo real con una dirección muy original, como resultan la mayoría de los films dirigidos por Jean-Pierre Jeunet como sucedió con Delicatessen o Alien Resurrección a los que dota de identidad propia como sucede con éste. En un tono cómico sencillo nos presenta la historia de Amélie, su protagonista, que a pesar de haber tenido una infancia algo traumática es feliz gracias a que se refugia siempre en su portentosa imaginación. Los personajes con los que interactúa a lo largo del metraje son bastante característicos y excéntricos, a los que Amélie se ha volcado a hacerlos felices sin que se den cuenta inventando agudas estrategias de lo más enrevesado y conmovedoras para llevar a cabo sus planes. Hasta que un buen día entra en juego un chico extraño y soñador del que se enamorará e intentará infructuosamente varias veces provocar un encuentro casual para poder conocerse. Este film se convirtió en uno de los largometrajes franceses más taquilleros de la historia con una gran repercusión fuera de sus fronteras, llevando a la fama a su intérprete principal la actriz Audrey Tatou. Tengo que reconocer que su primera media parte me encanta a nivel creativo y consigue transmitir positividad con su historia pero que a mediados de cinta hasta el final cuando la relación romántica se convierte en el eje central del argumento la cosa decae bastante y pierde fuelle, desde mi personal punto de vista. Otra cosa a resaltar es la gran banda sonora que acompaña a las escenas en pantalla creada por el compositor Yann Tiersen. Llegó a estar nominada al Oscar a la mejor película extranjera en el 2001 pero lamentablemente se fue de vacío ya que fue superada por la también excelente En Tierra de Nadie de factura bosnia, de la cual también hablaremos más adelante en esta sección. Acabaré comentando que la serie de televisión Pushing Daisies (Criando Malvas) está claramente influenciada por este film.

Título original: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain
Año: 2001
Duración: 122 minutos
Compañía: France 3 Cinéma

CURIOSIDADES:

- El guión original se había hecho teniendo en mente para su papel protagonista a la actriz Emily Watson, desarrollándose en Londres.

- Se rodó en la ciudad de París y algunas áreas tuvieron que ser completamente limpiadas de graffitis ya que la capital francesa está atestada de ellas.

- La cafetería donde trabaja Amélie existe en realidad y se halla en la calle Lepic cerca del Moulin Rouge.

- En el barrio parisino de Montmartre algunas panaderías han creado una especie de barra de pan con el nombre de Amélie.

VER TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=n3OYmBBpCu8
VER ESCENA: http://www.youtube.com/watch?v=F7d5heXBX4Y
B.S.O.: http://www.youtube.com/watch?v=0sAn0Q04VUE
VER PUSHING DAISIES: http://www.youtube.com/watch?v=V2MxjStQtQk

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Película de la década de los 80 donde era normal que en el cine juvenil los protagonistas de las historias fuera un grupo de niños o adolescentes en variados géneros como el de aventuras (Los Goonies) o la ciencia-ficción (E.T.) desmarcándose del tono dulcificado de estas producciones el director John Millius dirigió y escribió este film poniendo a un grupo de adolescentes en un ambiente bélico lo que provocó que fuera bastante controvertido en su época. El argumento ambientado en 1980 nos narra cómo varios chicos de un instituto de un pequeño pueblo americano observan aterrados como el ejército soviético y cubano invade los Estados Unidos (hay que tener en cuenta que estaba muy presente la guerra fría en aquel entonces) viéndose obligados a huir para evitar ser atrapados o muertos, acabando poco a poco con el tiempo convirtiéndose en una guerrilla que lucha por la libertad. A pesar de que fue muy bien recibida por el público en general y sobre todo por los más jóvenes, el largometraje recibió críticas de todo tipo al salirse fuera de los parámetros no existentes que marcaba el cine de Hollywod de aquellos años, siendo su principal queja el excesivo grado de violencia en pantalla (que visto hoy en día resulta de lo más light) Desde luego Millius consiguió ser original y valiente al presentar esta película en los circuitos comerciales saliendo francamente bien parado de todo ello a pesar del rechazo de cierta parte de la sociedad. En su reparto veríamos trabajar a jovencísimos actores que posteriormente saltarían a la fama llamados Patrick Swayze, Charlie Sheen o Jennifer Grey que protagonizó Dirty Dancing. En honor a esta película el ejército estadounidense llamó a la operación militar para detener a Sadam Hussein Amanecer Rojo. En el 2010 se rodó un remake protagonizado por Chris Hemsworth (Thor) pero que a día de hoy aún no ha sido estrenado, en un principio fue debido a problemas financieros de la MGM y posteriormente tuvieron problemas con los distribuidores ya que la historia se enmarcaba en la actualidad y el enemigo ruso había sido cambiado por el chino teniendo que cambiar en post-producción toda referencia a China por Corea del Norte.

Título original: Red Dawn
Año: 1984
Duración: 114 minutos
Compañía: MGM (MetroGoldwynMayer)

CURIOSIDADES

- Ostenta el record de la mayor cantidad de actos violentos en el cine, según los cálculos unos 134 por hora o dicho de otra manera 2,23 al minuto.

VER TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=1_I4WgBfETc
VER ESCENA: http://www.youtube.com/watch?v=fi4eLxo8O7I
VER RODAJE REMAKE: http://www.youtube.com/watch?v=ZWbqu53Vbl8
B.S.O.: http://www.youtube.com/watch?v=x_FmG_U2pMs

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Película de terror del año 2004 que es un remake del film homónimo del año 1978 creado por George A. Romero. Coincide únicamente argumentalmente con su antecesora en la parte central de la cinta donde un grupo de personas se refugia en un centro comercial ante una plaga de zombies. Dirigió el actualmente conocido Zack Snyder en el que fue su primer trabajo cinematográfico, posteriormente llegaría 300 que le daría la fama, y se nota su impronta a lo largo de todo el metraje. Esta versión posee variaciones en la trama, como son el hecho de que los zombies son más rápidos y agresivos o que el tiempo de infección se acelera notablemente o el que la causa es un virus en la sangre. Tengo que reconocer que tenía un buen recuerdo de ella pero tras volver a visionarla para la sección me he dado cuenta de detalles que chirrían que en su día no percibí al ser absorbido por la historia mostrada en pantalla. El guión junto a la dirección, realización y montaje es sencillamente genial con algunos planos impactantes junto a varias ideas frescas y ocurrentes como pueden ser su sensacional comienzo o el poder ver el primer parto zombie de la historia. En su parte negativa hay que destacar que se nota que bebe del género de terror de serie B que se nota sobre todo a la hora de los efectos especiales, dándole mayor peso al maquillaje que a las explosiones o los desmembramientos varios. El nivel de gore a pesar de ser alto no llega a extremos exagerados como ocurre en otras cintas del mismo género quedando una cosa equilibrada. Pero donde más flaquea es en la construcción de personajes donde solo nos dan retazos de su personalidad que luego por exigencias del guión, supongo, cambia sin motivo aparente como sucede al final con el guarda de seguridad chulesco y egoísta que al final da su vida por los demás sin venir a cuento. Además no ayuda precisamente el nivel de interpretación del reparto escogido donde son en su mayoría actores secundarios mediocres que no imprimen carácter alguno a los roles que desempeñan. El film obtuvo una respuesta favorable por parte del público y la crítica siendo considerada superior a la película en que se basa. Hay en desarrollo una secuela titulada Army of the Dead (El Ejército de los Muertos) donde Snyder ejerce como productor, la historia estaría ambientada en Las Vegas donde tienen que contener el avance de la plaga zombie. En principio está prevista que se estrene en el 2013.

Título original: Dawn of the Dead
Año: 2004
Duración: 100 minutos
Compañía: Universal Pictures

CURIOSIDADES

- La edición en Dvd incluye un corto en el que se nos muestra lo que le ocurrió al dueño de la armería durante los hechos narrados en el film.

- En la escena en que una de las protagonistas es cortada por la mitad, la actriz fue sustituida por un maniquí de silicona que solo se aprecia a cámara lenta.

- Una de las tiendas del centro comercial se llama Gaylen Ross que es el nombre de la principal protagonista de la versión original.

- Tres actores repiten en ambas versiones con papeles diferentes, son: Ken Foree, Scott H. Reiniger y Tom Savini.

- Se rodó en un centro comercial de Canadá que iba a ser demolido.

- El helicóptero que sobrevuela la autopista al principio es el mismo en el que huyen los supervivientes del anterior film.

VER TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=8LUzJAsa-gg
VER TRAILER FILM ORIGINAL: http://www.youtube.com/watch?v=Pt-EipwlWQ0
VER ESCENAS ELIMINADAS: http://www.youtube.com/watch?v=PVIdzGyaOvc
B.S.O.: http://www.youtube.com/watch?v=HF78IgyK5xo
VER CORTO “LA CINTA PERDIDA DE LOS ULTIMOS DIAS DE ANDY”:
1- http://www.youtube.com/watch?v=hLgKCIPO3e8
2- http://www.youtube.com/watch?v=BbFOI6k_fVU

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